Ketika konser berubah jadi ruang belajar tanpa papan tulis
DI kawasan PIK 2, Tangerang akhir pekan lalu, suasana Nusantara International Convention Exhibition (NICE) mendadak berubah. Lampu warna-warni menyala seperti pelangi yang lagi mode pesta, bass berdentum sampai ke dada, dan ribuan anak muda berteriak seirama.
Dari kejauhan, ini tampak seperti konser biasa, ada joget, ada ponsel terangkat, ada teriakan histeris yang kalau direkam bisa bikin kaca pecah. Tapi kalau diperhatikan lebih dalam, malam itu bukan sekadar soal hiburan. Ada sesuatu yang bekerja senyap, tapi serius karena otak Generasi Z sedang dilatih tanpa mereka sadari.
Di tengah gegap gempita HUG K-Pop Concert K-Life & K-Live Indonesia, Wakil Menteri Pendidikan Tinggi, Sains, dan Teknologi RI, Stella Christie, melontarkan satu pernyataan yang sekilas terdengar kalem, tapi isinya tajam.
Musik, kata dia, tidak hanya menjadi hiburan, tetapi juga berkaitan dengan sains, cara kerja otak, dan pengembangan kreativitas generasi muda. Konser, menurutnya, bisa menjadi ruang pembelajaran yang relevan sekaligus berdampak.
Kalau diterjemahkan nonton konser itu istilahnya bukan buang-buang waktu, itu bisa jadi sekolah tanpa papan tulis.
Pernyataan ini menarik, karena selama ini konser sering diposisikan sebagai kegiatan “setelah semua kewajiban selesai”. Seolah-olah hiburan adalah lawan dari belajar.
Padahal, secara ilmiah, musik justru salah satu stimulan paling efektif untuk otak manusia, ritme, nada, dan emosi yang dibawa musik memicu dopamin zat kimia yang bikin manusia merasa senang, fokus, dan betah berlama-lama.
Itulah sebabnya anak muda bisa hafal lirik lagu idola sampai detail napasnya, tapi sering lupa naro kunci motor. Bukan karena ceroboh, tapi karena otaknya sedang bekerja di jalur yang ia sukai. Otak, kalau sudah senang, belajarnya lebih cepat.
Konser K-Pop, kalau mau jujur, adalah ruang kelas paling ramah mental yang pernah ada. Tidak ada absen, tidak ada ujian, tidak ada dosen killer.
Yang ada panggung megah, tata cahaya presisi, sound system canggih, dan ratusan orang di balik layar yang bekerja dengan disiplin tingkat tinggi. Semua itu adalah pelajaran hidup yang nyata.
Coba lihat satu pertunjukan saja. Di balik satu lagu berdurasi tiga menit, ada latihan berbulan-bulan. Di balik satu gerakan koreografi yang terlihat santai, ada hitungan detik yang ketat.
Di balik satu sorot lampu itu, ada teknisi yang kerjanya pakai stopwatch, bukan perasaan, ini bukan sulap, namun industri kreatif yang serius.
Nah, itu letak cerdasnya, semua pelajaran ini masuk ke kepala penonton tanpa ceramah. Anak muda belajar sambil joget. Otak bekerja sambil senyum. Tidak terasa seperti belajar, tapi justru itu yang bikin ilmunya nempel.
Wakil Menteri Ekonomi Kreatif Irene Umar dalam kesempatan yang sama menegaskan kolaborasi Indonesia dan Korea melalui konser ini mencerminkan arah pengembangan ekonomi kreatif yang terbuka dan berorientasi global.
Ia menyebut ekonomi kreatif sebagai mesin baru pertumbuhan di mana kerja sama lintas negara menjadi kunci untuk membuka akses pasar dan memperluas jejaring.
“Kita ingin Indonesia tampil sebagai inspirator dan pemimpin di panggung global,” ujar Irene dalam rilis di laman resmi ekraf.
Pernyataan ini penting, karena menunjukkan konser bukan berdiri sendiri sebagai hiburan, tetapi bagian dari strategi jangka panjang membangun ekosistem kreatif yang sehat.
Kalau digabungkan dengan pernyataan Stella Christie, musik bukan cuma soal panggung, tapi soal masa depan.
Etalase hidup
Bagi Generasi Z, konser seperti ini adalah etalase hidup, mereka melihat langsung bagaimana kreativitas dikelola secara profesional. Bagaimana ide liar bisa menjadi produk bernilai ekonomi.
Bagaimana kerja tim, konsistensi, dan disiplin menentukan kualitas karya, ini pelajaran yang sulit didapat hanya dari buku teks.
Tak sedikit anak muda yang awalnya datang sebagai penonton, lalu pulang dengan rasa ingin tahu. Ada yang mulai tertarik pada dunia audio, visual, produksi konten, hingga manajemen hiburan. Dari sekadar fans, pelan-pelan naik level jadi kreator, dari penikmat, menjadi pelaku.
Inilah mengapa konser bisa menjadi ruang belajar non-formal yang efektif. Emosi yang terlibat membuat otak menyimpan pengalaman lebih lama. Ketika senang, otak membuka pintu lebih lebar, dan musik, dengan segala kekuatannya, tahu persis cara mengetuk pintu itu.
Kolaborasi lintas negara yang terwujud dalam konser ini juga memberi pelajaran lain, industri kreatif tidak mengenal batas geografis. Korea sudah lama membuktikan bahwa budaya populer bisa menjadi kekuatan ekonomi dan diplomasi.
Indonesia, dengan talenta melimpah dan pasar besar, sebenarnya punya peluang yang sama. Tantangannya bukan pada kekurangan ide, tapi pada keberanian membangun ekosistem yang konsisten.
Bukan cuma bikin acara, tapi memastikan ada keberlanjutan. Bukan cuma ramai semalam, tapi berdampak jangka panjang. Bagi Generasi Z, konser bukan sekadar tempat kabur dari penat.
Ia bisa menjadi ruang aman untuk bermimpi. Tempat melihat hobi bisa naik kelas jadi profesi. Bahwa masa depan tidak selalu dimulai dari ruang kelas ber-AC, tapi kadang dari panggung dengan lampu menyilaukan dan suara yang bikin dada bergetar.
Jadi, lain kali kalau ada yang nyeletuk, “Ngapain sih nonton konser? Buang-buang waktu,” jawab saja santai, lagi nyekolahin otak. Karena dibalik teriakan dan jogetan, ada proses belajar yang sunyi tapi serius. Otak bekerja, kreativitas tumbuh, dan masa depan mulai disusun pelan-pelan.
Dan seperti pepatah lama yang masih relevan di era lightstick dan LED raksasa sambil menyelam, minum air. Sekali joget dapat hiburan, sekali teriak dapat pelajaran, siapa tahu pulangnya membawa mimpi yang lebih besar dari sekadar lagu favorit. (***)
